空間展示設(shè)計是一門綜合性很強的藝術(shù)學(xué)科，它涉及的領(lǐng)域很廣泛，既有藝術(shù)性，又有科學(xué)性，既具社會性，又具商業(yè)性，因此，可從多方面進行分類。

按動機和機能分：觀賞型（博物展、藝術(shù)珍寶展、自然展等）、教育型（各類成就展、歷史紀(jì)念展、紀(jì)念展等）、推廣型（各類成果展、發(fā)布會等）、交易型（交易展銷會、交易會、洽談會等）。

按內(nèi)容分：綜合型展覽、專業(yè)型展覽、會議型展覽等。

按地域分：地方性展示、全國性展示、洲際性展示和國際性展示等。

按級別分：國際性展示、國家級展示、省級展示、部級展示、市級展示等。

按規(guī)模分：小型、中型、大型和超大型等。

按時間分：長期性展示、短期性展示、定期展示、不定期展示、永久性展示、臨時性展示等。

當(dāng)然，從大的功能定位區(qū)分主要是三大類：文化空間展示、商業(yè)空間展示、專題空間展示（又稱大型綜合博覽會展示）。

下面我們就對這三大類進行分析。

（一）文化空間展示

1．概念特征

大多數(shù)的博物館和展覽館常年舉行諸如藝術(shù)、歷史、自然、科學(xué)等屬于文化范疇的展覽，并且相對長期穩(wěn)定。這一類型的展示與商業(yè)空間展示和專題空間展示大相徑庭，其區(qū)別在于文化空間展示是一種提倡文化交流和保存藝術(shù)珍品的展覽活動，并且展覽時間較長，甚至是永久的展示。

2．發(fā)展過程

大凡文化空間展示，一定代表一個年代或者一個區(qū)域的歷史人文。從人類文明發(fā)展的最初階段開始，當(dāng)商業(yè)意識還處于萌芽狀態(tài)時，人們就會用文字或圖畫，甚至生活、生產(chǎn)中的器具來記述早期的文明。這些可能是對先民日常生活勞作的平鋪直敘的記錄，也可能是早期人類藝術(shù)情感萌發(fā)而留存下來的藝術(shù)品，又或者是早期人類刻意留給后人作為歷史文明見證的物件。這些文字、圖畫或物件從它們出現(xiàn)的那一刻起，就被人們有意無意地保存甚至供奉起來。這些保存在巖壁、墓穴之中的遺物，應(yīng)該算作最早期的“文化空間展示”，它比商業(yè)空間展示的歷史更久遠。

每一個歷史階段的文明都在特定的空間里有所保存，有的是統(tǒng)治階級為了記述名門望史而留存，有的是布衣草夫隨意的民間收藏。當(dāng)然，能保留至今的大多是名門望族的文化遺產(chǎn)，代表著那個時代的經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等各個領(lǐng)域的風(fēng)格特色，也是我們了解歷史、分析前人的很好的依據(jù)。

人類不斷進步，文化的交流與發(fā)展使越來越多的異域文化相互交融，進而影響人們在保存文化藝術(shù)物品時不僅僅考慮流傳后人，而是更多地向異域文明展示自身，這使得文化空間展示的范圍更加廣泛。尤其在工業(yè)文明飛速發(fā)展的20世紀(jì)初以后，一些發(fā)達的國家漸漸開辟出更多的藝術(shù)館、博物館等專門用作文化展示的空間，為保存和展示人類文化寶藏提供完善的建筑空間。

早期的藝術(shù)館、博物館等大多將傳統(tǒng)建筑加以改造，轉(zhuǎn)而對外開放，觀眾群從貴族雅士慢慢擴展到普通民眾，如巴黎的盧浮宮、凡爾賽宮等，這些宮殿本身就是無價的藝術(shù)珍品。法國宮廷的貴族們收藏了世界各地的繪畫、雕塑以及其他寶物，原本這些奢華品只是家族積累的財富，但隨著社會性質(zhì)的改變，這些珍品成為公開展示的展品，成為大眾和社會共有的財富。這種改變促使人們不斷更新展室的設(shè)備環(huán)境以保護珍品，更好地向世人展示。其中的典范便是盧浮宮的現(xiàn)代化改造。

盧浮宮曾經(jīng)是法國王族的私產(chǎn)，氣勢宏偉，古典精致，是洛可可式的經(jīng)典建筑作品，室內(nèi)空間高大開闊，雕梁畫棟，極盡繁瑣之能事，令人眼花繚亂。隨著法國大革命的推動和王權(quán)的倒臺，盧浮宮終于向民眾敞開了大門。隨著參觀的人數(shù)越來越多，古建筑的公共服務(wù)越來越不能滿足民眾參觀的需要。第二次世界大戰(zhàn)之后，法國總統(tǒng)密特朗親自邀請貝聿銘先生主持改造盧浮宮，要求是在不損壞和不影響古建筑的結(jié)構(gòu)和原貌以及環(huán)境的前提下，擴大公共服務(wù)空間，滿足現(xiàn)代展館的參觀需求。于是貝聿銘設(shè)計的玻璃金字塔從此屹立在盧浮宮的廣場中央。玻璃金字塔下面是新擴建的公共服務(wù)區(qū)，它與原有的建筑群貫通，使盧浮宮真正成為一座古典與現(xiàn)代相結(jié)合的完善的藝術(shù)博物館。

二戰(zhàn)后經(jīng)濟的復(fù)蘇，使人們更熱衷于對藝術(shù)的追求，一批“高技派”的新興藝術(shù)展覽館應(yīng)運而生，如德國斯圖加特藝術(shù)博物館、美國華盛頓美術(shù)館東館等。新派的文化展示空間更注重建筑本身的空間流線，更加簡潔，運用大量新的材料來突出個性品位。這些現(xiàn)代化的展館建筑帶給人們奠大的驚喜，也帶來了懷舊情結(jié)，給展館建筑空間注入了新的血液。人們越發(fā)喜愛這種既能回味傳統(tǒng)又能感受現(xiàn)代思維的表現(xiàn)形式。法國巴黎的奧賽博物館是個典型的新古典主義作品，它將老的車站改造成新的藝術(shù)博物館，使人浮想聯(lián)翩，回味悠長。在原有拱頂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，設(shè)計師增添了許多象征古文明的現(xiàn)代構(gòu)造隔斷墻，利用這些墻體將大廳空間分割成若干側(cè)廊小空間。豐富的質(zhì)感塑造和肌理變化使博物館既有古典宮殿的金碧輝煌，又有現(xiàn)代空間的塊面結(jié)合。館內(nèi)陳設(shè)的展品根據(jù)年代和流派分區(qū)展示，并有一

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